Dicas Úteis

Como aprender a desenhar? Plano faseado

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Tenho o prazer de apresentar-lhe um manual aprimorado e aprimorado sobre como aprender a desenhar . Espero que ele cubra a maioria das perguntas que me fazem regularmente no grupo VKontakte. Por exemplo, como:

    • onde devo começar a aprender a desenhar se nunca pintei?
    • Como posso aprender a atrair pessoas?
    • como aprender a desenhar em um computador?
    • Quais livros de desenho valem a pena explorar?
  • Como posso aprender a pintar com acrílico, óleo, pastel, outros materiais?

Eu coletei as dicas mais úteis de artistas do site www.quora.com, e ficou ótimo passo a passograças ao qual ninguém pode se esconder atrás de desculpas como "eu não sei por onde começar, eu não posso fazer isso, eu sou medíocre, etc.", acredite,
você finalmente descobrirácomo aprender a desenharb!

Basta seguir este manual passo a passo e dedicar tempo suficiente para praticar, e você pode virdeste nível de desenho

Algumas letras

Desenho - Esta é uma habilidade que se desenvolve com a prática. Você não está sozinho quando pensa que é terrível no desenho! Todos os grandes artistas começaram por desenhar figuras como esta:

A razão pela qual eles foram mais longe desses chamados " bonequinhos » para algo muito maior, é que eles tinham desejo insaciável de desenhar melhor e melhor com cada novo toque do lápis no papel. Este desejo separou-os do resto, e esta é a única razão pela qual eles se tornaram bem sucedidos.

Primeiro de tudo, o fato de você ter dedicado seu tempo para melhorar as habilidades de desenho já é uma grande conquista. Por que você pergunta? Isso é realmente importante, porque na arte e na criatividade deve haver paixão, interesse, curiosidade e dedicação, sem os quais o processo de aprendizagem não será tão eficaz.

Então, no seu caso, o maior obstáculo já está para trás, e você pode começar a desenhar, observando as coisas ao seu redor! É assim tão simples!

Os próximos passos que vou sugerir devem ajudá-lo a obter as habilidades de desenho desejadas e também mostrar o caminho que você deve seguir para o desejo de se tornar um artista.

Mas antes de seguir cegamente o caminho abaixo, lembre-se sempre de que você é livre para escolher seu próprio caminho único - o caminho certo para você. O verdadeiro desafio é praticar regularmente com a intenção de aprender, então não importa onde você começa seu caminho no desenho.

Por favor note que Cada etapa mencionada abaixo pode levar semanas, meses ou até anospara alcançar a perfeição nele. Tudo depende de quanto você realmente quer melhorar suas habilidades e quanto esforço você está disposto a fazer.

Para cada etapa abaixo, há muitos materiais disponíveis na Internet, incluindo o YouTube. Eu recomendo verificar diferentes fontes, explorar estilos diferentes e praticar o estilo que melhor lhe convier.

Passo 2. Sombras e Sombras

Agora que você sabe desenhar formas simples perfeitamente, vamos comece a sombrear essas formas.

Eu continuarei pelo exemplo de um círculo.

Então o seu primeira tentativa de sombrear o círculoSem entender como fazê-lo corretamente, seria algo como isto:

Por favor, note que, apesar de sua imagem não ser muito realista, você já sabia inconscientemente de uma fonte de luz imaginária e colocou-a no canto superior esquerdo e, dada essa fonte, você desenhou uma sombra no lado oposto no canto inferior direito.

Isto é, para obscurecer objetos, você precisa de bom senso e nada mais.

Agora continue praticando sombreamento. Isso pode levar vários meses até você obter algo assim:

Agora esse círculo parece uma esfera de volume.

Em seguida, você precisa mostrar que a esfera não está suspensa no ar, mas está em alguma superfície, e você começará a descrever as sombras que o objeto projeta em outras superfícies. Neste caso, o desenho já deve ser algo como isto:

Lembre-se sempre de uma regra simples que foi demonstrada na figura abaixo:

Além disso, continue praticando o sombreamento das outras formas que você aprendeu.

Durante a prática, preste atenção em como os tons variam dependendo da presença de luz. Olhe para a escala tonal com sombreamento da luz ao escuro abaixo. Você pode se concentrar nele quando desenhar uma figura.

Continue praticando. Este é um processo sem fim!

Etapa 3. Perspectiva

Antes de prosseguir, deixe-me dizer algumas palavras sobre a perspectiva.

A lei básica da perspectiva é: quando o objeto está mais próximo, parece maior e se você precisar mostrá-lo ainda mais, precisará desenhar menos. Se você entende isso, entende a lei básica da perspectiva.

Agora vamos lidar com o chamado ponto de fuga.

Vou explicar esse conceito usando o exemplo de um cubo.

Quando desenhamos um cubo, por que o comprimento e a largura desse cubo estão afinando até o final ou inclinados para o papel? Dê uma olhada nesta imagem abaixo para referência e pergunte-se por que isso está acontecendo.

Como você pode ver, as costelas se estreitam tanto para a direita quanto para a esquerda, como se estivessem dentro da folha de papel. Isso é exatamente o que cria a ilusão de cubo 3D em papel bidimensional. E isso é possível, baseado nos fundamentos da construção de uma perspectiva e de algo como ponto de fuga.

Agora considere o mesmo cubo novamente.

No cubo, pegamos o ponto de fuga em algum lugar longe de nossos olhos para a direita e para a esquerda do cubo. É por isso que os lados se estreitaram para o interior do papel à direita e à esquerda. A figura abaixo mostra claramente como as bordas do cubo, se estendidas, convergem em um ponto em ambos os lados. Esses dois pontos são chamados pontos de fuga:

Agora olhe para o ponto verde na seguinte imagem do cubo:

Este ponto verde também é ponto de fuga .

Imagine como seria um cubo sem esse conceito de ponto de fuga. Será mais como um quadrado em 2-D. Quando desenhamos um cubo, devemos sempre lembrar o ponto de fuga, pois é precisamente isso que nos dá a oportunidade de representar uma figura tridimensional.

Assim, espero que o conceito do ponto de fuga se torne mais claro para você, pois para qualquer desenho bom que seja desenhado levando em consideração o espaço e a distância entre cada objeto, o conceito do ponto de fuga deve ser respeitado por padrão.

Aqui estão mais alguns exemplos do conceito de ponto de fuga, para sua compreensão.

  • Vista superior (ou vista panorâmica):

  • Perspectiva linear (paisagem):

  • Ver com muitos pontos de fuga (qualquer parcela real):

Assim, como descrito no terceiro exemplo, há geralmente vários pontos de fuga em cenas reais, e esses pontos dão à imagem a profundidade desejada ou o efeito 3D, e uma sensação de espaço que a separa de 2-D.

Muito complicado? Apenas não entre em pânico agora, ok? Nesse estágio, basta entender o conceito de ponto de fuga. Apenas tente mostrar o ponto de fuga em seus desenhos sem desenhos ou medidas.

Este "passo 3" foi apenas um pré-requisito para estudar as leis da perspectiva, apenas para que você saiba sobre sua importância no desenho. Existem várias lições passo-a-passo sobre a construção de perspectivas no curso de Mark Kistler “Aprendendo a desenhar em 30 dias”, você pode começar com elas.

Etapa 4. Desenhe Formas Complexas

Agora, usando sua confiança no desenho e sombreamento de formas simples, bem como o conhecimento do efeito de sombra e do ponto de fuga, prossiga para o próximo nível, isto é, para desenhar várias formas complexas.

As regras do jogo continuam as mesmas:

    1. Continue praticando.
    1. Observe as nuances.
  1. Toda vez que tentar superar-se e não repetir os erros anteriores.

Então, para começar, que tal um ovo? Não é tão diferente do círculo, certo?

Vamos apenas começar. Pratique até alcançar a perfeição!

Bem, isso parece um ovo. Agora tente frutas diferentes. Por exemplo, morangos.

Ótimo! Este é um morango muito bom. E olhe para esse detalhe. Os morangos na última foto parecem complicados o suficiente para desenhar, mas já temos experiência em sombreamento a partir da “etapa 3”. Isso é o mesmo, apenas no nível micro. Acredite em si mesmo e tudo vai acabar!

Da mesma forma continue desenhando diferentes formas aleatórias com sombreado. Coloque as sombras nesses padrões, levando em conta efeitos como reflexão, refração, transparência, etc. E continue praticando.

Ao redor há muitos itens diferentes. Aprenda a desenhar o que você vê. Este é um dos passos mais importantes para se tornar um artista profissional. Não se preocupe se a princípio você não se sair bem. Às vezes, quando você começa a desenhar o que vê, o início do esboço pode parecer muito ruim, mas o resultado pode ser surpreendente. Então comece a fazer isso!

Tente desenhar dois objetos aleatórios por dia. O desenho deve ser sólido: desenho + sombreamento + sombra caindo + qualquer outro efeito especial.

Algo parecido com o abaixo:

Todos os dias, repita esse processo. Você está no caminho certo!

Etapa 5. Desenhe coisas vivas

Já que agora sabemos como desenhar e sombrear vários objetos com precisão relativa, é hora de desenhar objetos em movimento e organismos vivos. Agora você precisa incluir no desenho o movimento dos objetos, sua pose e expressões faciais, este é um verdadeiro desafio!

O conselho mais importante é manter os olhos e a mente bem abertos. Você tem que assistir tudo ao redor.

Então observe todas as nuances - pessoas andando, pássaros voando, poses de cachorro, etc. E, quando possível, crie um esboço rápido esta posição particular, movimento, expressão, etc. E trabalhe nos detalhes mais tarde no seu tempo livre.

Você deve ter algo assim:

Este é um esboço rápido que é executado em minutos. Selecione um parque ou café e apenas faça um esboço das pessoas que você encontrar. Neste caso, o principal não é a qualidade, mas a quantidade. Você precisa ver e transmitir a pose do objeto.

Aprenda a anatomia. Sim, a anatomia é a mesma que na aula de biologia. É necessário estudar os ossos do esqueleto e a localização dos músculos. Pode parecer estranho e arrepiante, mas, por outro lado, significa que você pode desenhar um esqueleto e um crânio para enfeites de Halloween. Ele também ajudará a estudar as proporções humanas e os movimentos do corpo. O mesmo vale para os animais - leia livros sobre anatomia animal. Quase todos os livros de ficção animal terão uma seção de anatomia.

Tente começar com o meu artigo:

Em seguida, tente desenhar rapidamente algumas expressões faciais diferentes:

Observe e memorize as diferenças da linha facial. Mais tarde, continue adicionando sombras e faça com que elas pareçam ainda mais realistas, como aqui:

Faça o mesmo com árvores, flores, animais, pássaros, etc.

Agora que você já sabe bastante, usando suas habilidades adquiridas, você pode desenhar algo assim:

Perseverança, dificuldade e dor, então, levarão você aqui:

E no caso das pessoas (um pouco melhor ou pior):

E agora é hora de parar e olhar a imagem abaixo, para esta linda mulher. Ela realmente parece muito bonita, não é?

E se você se perguntar, você pode ter certeza o suficiente para atraí-la tão bonita como ela é? Provavelmente, a resposta será um grande "não", certo? Se assim for, então você ainda tem muito o que lutar!

Assim, seu desenho ainda está em sua infância e há muitas oportunidades de melhoria. Por exemplo, você terá que trabalhar detalhando o olho humano e seu movimento, cabelo humano, seu brilho, etc. Eu acho que você entende o que eu estou tentando dizer, certo?

Então, basicamente, neste estágio você tem que se cercar dessas dificuldades o tempo todo para seguir em frente, e não ficar preso em um nível médio. Ninguém vai ajudá-lo com isso, mas você mesmo!

Passo 6. Tentando diferentes ferramentas e materiais.

É muito bom se você pode desenhar com um lápis, mas será muito mais interessante e útil se você também aprender a usar tinta, tintas, marcadores, pastéis, etc. Você deveria experimentar materiais diferentes., só porque você pode encontrar algo que você goste especialmente. Adicione cores aos seus esboços!

Naturalmente, os produtos de arte não são baratos no momento, portanto, não leve materiais profissionais imediatamente, e se você não gostar deles e quiser outra coisa? Para começar, haverá ferramentas suficientes da categoria de preço médio. Agora, uma seleção muito grande de materiais de arte baratos pode ser encontrada no AliExpress.

Não use pranchas de arte da moda ou moleskines. Compre um caderno ou álbum grande com folhas brancas. Seu objetivo é fazer o maior número possível de rascunhos, sem se preocupar em gastar papel caro.

Além disso, se você decidir experimentar a arte digital, não é necessário usar imediatamente um Photoshop licenciado, quando pode começar com editores gratuitos, por exemplo, MyPaint, SAI, GIMP.

Postada por: TsaoShin

Passo 7. Paisagens

Agora coloque tudo junto. Você deve comece a pintar paisagens com pessoas, plantas e muitos animais. Nesta etapa você terá uma ótima oportunidade de treinar seu conhecimento. leis da perspectiva.

Para começar, você pode tentar desenhar panoramas, por exemplo, uma vista da sua janela. Tente pintar paisagens mais “ásperas” primeiro, assim:

Depois disso, já detalhe os objetos.

Depois de longos treinos, seus desenhos se tornarão algo assim:

Passo 8. Desenhe a partir da imaginação

Comece com algo simples, como uma maçã. Basta mover o lápis no papel, imaginando apenas que você está desenhando uma maçã antes de desenhá-la. Em seguida, faça um rápido esboço preliminar para obter sua forma e a forma de sua sombra em proporção à página. Em seguida, comece a sombrear e detalhar.

Depois disso, tente desenhar algo mais complicado, por exemplo, flores, árvores, um copo, caneta, etc. De cada vez, tente escolher objetos mais difíceis. Nesta etapa, não posso mais dar outras recomendações além de praticar regularmente.

Etapa 9. Forme seu estilo

Agora você sabe tudo. Pelo menos o suficiente para começar a desenvolver seu próprio estilo artístico. Seu estilo deve ser único.e você deve continuar a desenvolvê-lo com uma prática aprimorada.

Observe que não posso adicionar mais nada a essa etapa porque não sei qual será seu estilo exclusivo. Eu só posso recomendar um artigo de Marina Trushnikova sobre como encontrar seu estilo artístico.

A web está cheia de materiais para ajudá-lo com inspiração e ideias, como Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Eu recomendo verificar essas fontes regularmente, aprendendo estilos diferentes e praticando o estilo que melhor lhe convier.

Etapa 10. Melhorando-se

Este passo é melhorar para um nível onde o seu desenho seja indistinguível de uma fotografia ou uma imagem real. Claro que é opcional. Mas se você ainda Se você quiser trazer suas habilidades para desenhar no estilo do hiper-realismo, isso também exigirá muita prática.

Embora os desenhos, que não podem ser distinguidos da fotografia, sejam sinais da incrível habilidade dos autores que fizeram muito esforço, há exemplos iguais de obras incríveis não semelhante às imagens. Portanto, você também deve ter isso em mente.

Aqui está um exemplo de um desenho hiper-realista:

Sensazioni de Diego Coy

Passo 11. Pratique, pratique, pratique.

Habilidades artísticas não vêm com esboços e lápis extravagantes. Isso acontece com a prática.Acredita-se que, para se tornar um profissional em seu campo, você precisa dedicar certa quantidade de tempo a ele - de 2000 a 10000 horas!

Toda vez quando você tem tempo livre, sente-se e desenhe algoou treinar sua eclosão, tom, etc. Há tantas coisas que você precisa dominar - você sempre precisa praticar. Desenhe objetos leves e complexos. Desenhe pessoas em detalhes ou linhas ásperas. Domine tudo o que puder, aprimore constantemente suas habilidades.

Além disso, é desejável que a prática seja acompanhada de feedback. É imperativo que esses espectadores lhe digam a verdade, então papai e mamãe não são adequados para esse papel. Como opção, você pode enviar seu trabalho em algum tipo de comunidade de arte ou fórum. Esse lugar pode servir como nossa página do Vkontakte.

Lá você pode compartilhar seu trabalho, ver o trabalho dos outros, receber dicas e motivação adicional.

Assista ao vídeo: PowerPoint - Como fazer uma incrível apresentação de slides em poucos minutos (Outubro 2020).

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