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Os segredos da fotogenicidade: como se tornar um modelo profissional

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“A lente da câmera não pode mentir, mas pode ser uma ferramenta de mentiras.”
Harold Evans

Não há experiência no ramo de modelagem, mas quero que todos fiquem encantados com suas fotos nas redes sociais? A fotografia de retrato tem muitas nuances importantes e, se você as negligenciar, pode ficar longe das fotos mais bonitas na saída. Afinal, o resultado depende não só do fotógrafo, que deve expor as joias leves e revelar sua personalidade, mas também no próprio modelo! Nós preparamos algumas dicas simples que vão te ensinar como controlar adequadamente o seu corpo na frente da câmera.

Fotogenicidade Conceito chave

Fotogenicidade não é características faciais ideais, mas a capacidade de gostar da câmera. O modelo de culto dos anos 60 fez um excelente trabalho à primeira vista. Verushka. Aqui está como ela descreve o processo de filmagem: “Filmar é um triângulo amoroso para mim: um fotógrafo, uma câmera e eu. A câmera é minha amante e temos um flerte fascinante. Com um olhar amoroso, olho para a câmera ou para algum lugar ao lado. E o fotógrafo aperta o botão no exato momento em que encontrei a pose e a expressão facial desejadas. Esta é uma experiência muito emocionante - quando tal relacionamento surge entre a câmera, o fotógrafo e eu. E nunca há fotos ruins. "


Verushka

Verushka provou claramente essa teoria no filme Antonioni "Ampliação de fotos", onde sua heroína em apenas 4 minutos consegue demonstrar as virtudes de seu corpo e enlouquecer o fotógrafo (David Hammings), que cai de joelhos na frente dela com uma câmera na mão.


Filmado do filme "Ampliação" (1966)

Esta cena foi chamada a mais erótica da história do cinema. Mas o entusiasmo universal, como a perplexidade geral, causou a magreza extraordinária de Verushkin ...

Antes de filmar em "Ampliação da foto", o modelo estava em uma dieta de fome e bebia apenas água. "Eu perdi muito peso e fiquei muito fraco quando estrelou este filme", ​​ela admitiu mais tarde. Claro que era arriscado. Fotógrafos líderes não recomendo dieta na semana antes da sessão de fotos programada - vestígios de mal-estar e exaustão serão visíveis em seu rosto. No entanto, existem vários truques que ajudarão você a parecer mais magro na foto:

Postura direta. Quer esteja sentado ou em pé, as costas retas o ajudarão a sentir (e, portanto, parecer) mais alto e magro.

Rotação de 45 graus. A pose favorita dos modelos de passarela, que permite que eles pareçam ainda piores do que realmente são em inúmeros tiros nos bastidores. Girar 45 graus para a câmera, uma perna é colocada para a frente e ligeiramente dobrada no joelho, o peso corporal é transferido para a segunda perna, as mãos nos quadris.

- Para tiros completos, peça ao fotógrafo para fotografar ângulo de câmera baixoIsso alonga visualmente as pernas e melhora as proporções.

- Para evite a largura excessiva, não cruze braços e pernas, evite um grande número de acessórios massivos, não use roupas folgadas.

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Saltos altos alongar as pernas e permitir que você se sinta mais confiante (os sapatos de salto alto, como qualquer sapato em uma sessão de fotos, devem ser confortáveis ​​e relevantes em tamanho - qualquer inconveniente se refletirá instantaneamente na foto).

O guarda-roupa de Leslie Hornby (mais conhecido como Twiggy) consistia em minissaias, vestidos com uma estampa simples e se distinguia pela simplicidade das formas e cores.


Twiggy

Isso determinou sua imagem de uma adolescente e elevou-a ao pódio do modelo de culto dos anos 60.

A roupa como atributo simbólico de qualquer sessão de fotos não apenas enfatiza as vantagens e oculta falhas, mas também reflete o mundo interior, o clima momentâneo do modelo.

- Ao escolher roupas para uma sessão de fotos, não tente ser como outra pessoa - dê preferência aos itens de guarda-roupa que vá para você.

Evitar roupas de tecido brilhante, tecido com grandes padrões assimétricos, estampas desajeitadas (listras horizontais estão cheias, coisas monofônicas podem tornar sua imagem vaga e até reduzi-la a nada).

- Roupas apertadas ou muito soltas - tabu para qualquer modelo profissional.

- Ao escolher a cor da roupa levar em conta seu tom de pele, cor do cabelo, tez.

Idealmente, a roupa deve revelar sua personalidade e corresponde ao ambiente em que você se encontra.

Parece arte maquiagem - Esta é a prerrogativa de estilistas, e para aqueles que querem ficar bem na foto, basta recorrer a um profissional para ajudar .... No entanto, muitas supermodelos preferem aplicar maquiagem por conta própria. Afinal, ninguém conhece o seu rosto melhor do que eles (lembre-se do modelo de culto dos anos 60, Twiggy, que surgiu com a tintura dos cílios inferiores para que seu estilo ainda seja copiado, apenas cílios postiços são usados ​​com sucesso).


Twiggy

Em geral, a arte dos modelos de maquiagem era e continua sendo uma ilusão, o que não é tão fácil de traduzir em realidade. Então, elegante, sem uma única falha no corpo e no rosto dos “anjos” da Victoria’s Secret, é o resultado de 3-5 horas de trabalho de estilistas e maquiadores. Conseguir tal efeito para uma sessão de fotos amadora nem sempre é realista e quase sempre injustificado.

Para imagens naturais que são o mais próximo da vida possível, os próprios “anjos” VS aconselham o seguinte: “Menos é melhor. "Eu quero que minha maquiagem não pareça sobrecarregada e que a pele pareça fresca e não pareça um bolo em camadas", diz Alessandra Ambrosio.


Alessandra Ambrosio

“Batom vermelho e maquiagem nude na foto sempre parecem incríveis!” Miranda Kerr e Candice Swanepoel.


Miranda Kerr

Com a produção de estúdio, as regras de maquiagem mudam. Um look natural requer cuidadosa aplicação passo a passo de maquiagem (hidratante, aplicando corretivo 2-3 tons mais claros do que tons de pele, aplicando base ou pó no rosto e pescoço, aplicando pinceladas nos olhos, usando tons mais claros que farão os olhos mais “ vivo ”e apagar traços de fadiga, o uso de batom persistente, enquanto cores escuras devem ser evitadas, caso contrário, os lábios vão aparecer mais finos, o brilho labial vai dar volume extra).

No entanto, alguns fotógrafos preferem seu modelo para aplicar maquiagem diretamente no estúdio, sob seu controle estrito.

De qualquer forma, existem alguns tabus de maquiagem:

Para evitar brilho oleoso no rosto (estilistas aconselham usar tons livres de óleo, como a Lancome Photogenic Foundation).
Para evitar produtos com brilhos e madrepérola (eles darão brilho desnecessário à foto).
Para evitar bronzeamento no dia anterior à sessão de fotos (o bronzeamento artificial é aplicado por semana).
- nunca não aplique nova maquiagem, especialmente se não há certeza sobre como você olha de lado (exceção: maquiagem foi feita por um profissional).

Expressão facial

Um sorriso aberto e radiante - o que poderia parecer melhor? Esse sorriso pertencia à supermodelo dos anos 80 Christie Brinkley, conhecido por anunciar Cover Girl, e foi associado a milhares de garotas com o mesmo batom.


Christie Brinkley no comercial da Cover Girl

“Acho que meu sorriso foi minha marca registrada no negócio de modelagem. Um sorriso envia um sinal ao seu cérebro e deixa você imediatamente feliz ”, diz Christie.


Christie Brinkley

No entanto, nem todo sorriso ficará bem na foto - a chave aqui é elemento de naturalidade:

- Para evitar um sorriso não natural e torturado, pense em algo bom: sobre um ente querido, um evento engraçado da sua vida. Seu rosto refletirá instantaneamente seus pensamentos, que por sua vez serão refletidos na fotografia.

Fique calmo - Isso vai relaxar os músculos do rosto e dar-lhe um brilho natural.

Lembre-se de que um sorriso não é um atributo obrigatório de uma fotografia. No arsenal de qualquer modelo deve ser um conjunto completo uma grande variedade de expressões: do sério e neutro ao lúdico e alegre. Todas as expressões faciais para modelos iniciantes são aconselhadas a treinar na frente do espelho.

Uma opção alternativa e mais profissional é aulas de atuaçãoque você pode se inscrever em agências de modelos.

A capacidade de representar - chave para a profissão do modelo como um todo e para uma única sessão de fotos em particular. Mas não importa quão grande seja a variedade de poses, que são cheias de revistas e catálogos de publicidade, e não importa quão grande seja o desejo de copiá-las, para cada modelo eles são puramente individuais. Não é coincidência que os fotógrafos e modelos icônicos do passado tenham transformado a capacidade de posar como uma arte completa, tornando-a a identidade corporativa.

Estilo tão dinâmico Richard Avedoncomplementado por poses esculturais de seus modelos favoritos: Susie Parker, Lee Dorian- criou o efeito de estar aqui e agora. Mas os modelos dos anos 60: Twiggy, Verushka - já procurava ultrapassar as fronteiras do presente, e suas poses livres e irrestritas permitiam que elas se precipitassem no futuro.

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Fotógrafo Richard Avedon

A sexualidade dos anos 70 deu lugar a auto-afirmação agressiva e inquestionável (retratos Lisa Taylor o fotógrafo Helmut Newton).


Lisa Taylor

Depois deles veio a era das supermodelos do final dos anos 80, liderada por Stephen Meisel, que definiu seu estilo como “algo um pouco ultrajante, louco e doloroso”, que não demorou a afetar as poses de seus modelos.


Fotógrafo Stephen Meisel


Fotógrafo Stephen Meisel

As últimas décadas não passaram de uma tentativa de combinar toda a experiência acumulada. Isso continua até hoje, quando a arte de posar com a ajuda de reality shows como O próximo modelo da América, mais uma vez se transformou em uma rotina com a necessidade de ter tempo para combinar a expressão facial desejada com uma pose "atraente" devidamente selecionada antes de os juízes criticarem você.


O próximo programa de TV da America's Top Model

Seja como for, regras e tabus ao posar os modelos permanecem os mesmos para todos os tempos:

- No negócio de modelagem, a chave é o conceito melhor ângulo (melhor ângulo). Você pode encontrar o ângulo certo por experiência com uma câmera digital - assim você verá cada pose imediatamente após a filmagem e poderá avaliar qual parece ser a mais vantajosa.

- Ao fotografar, tente mova-se o tempo todo - Isso ajudará a evitar poses antinaturais "congeladas".

- Não faça movimentos bruscos. Todos os movimentos do modelo deve ser suave e fluir de um para outro (o ideal é o modelo Verushka no filme “Magnification” de Antonioni).


Verushka (exemplo de tiro de um ângulo baixo para criar o efeito de pernas "longas")

- Se você levantar as mãos (puxe o cabelo para trás, coloque a mão atrás da cabeça), tente cotovelos não foram direcionados na lente e divorciada para os lados.

- Tente assistir logo acima do nível da câmera e sempre através dele - assim você evita o problema dos olhos fechados (esta técnica foi usada com sucesso por Jacqueline Kennedy).

- Se você está filmando enquanto está sentado então as pernas devem ser unidas ou uma perna é elegantemente jogada sobre a outra, enquanto a ponta do sapato deve estar voltada para o chão, não para a câmera (o ideal é uma sessão de fotos Eva Herzigova para Chopard).


Eva Herzigova para Chopard

Então modelos fotogênicos:

- Saiba como estar relaxado e feliz na frente da câmera.
- Estamos confiantes em como mostrar seus traços vantajosos e ocultar os indesejados.
- Não tenho medo de dar um tiro ruim.
- Aproveite o processo de filmagem.

Cruze suas pernas!

Outra maneira de parecer mais magra na foto é cruzar as pernas. Preste atenção nas fotos dos blogueiros de moda, eles muitas vezes posam com as pernas cruzadas, e não por acaso! Então as pernas parecem mais longas e a figura inteira é mais fina.

Mão no quadril, pernas transversalmente. Taylor Swift sabe posar para uma foto!

Cuidado com as proporções!

O que parece mais próximo da câmera na foto. Se a sua cabeça estiver mais próxima da câmera, você será um girino com as pernas curtas na foto. Se as pernas estiverem mais próximas da câmera, elas parecerão infinitamente longas.

Se o loop estiver mais próximo da câmera, o loop será o mais da foto!

Se o fotógrafo é mais alto do que você, peça-lhe para se sentar. Caso contrário, a câmera distorcerá as proporções e encurtará visualmente suas pernas.

Fotógrafo distorceu as proporções de Jessica Beale

Relaxe, você está sendo filmado!

Não importa o quão perfeita seja a sua postura, se você estiver tenso, a foto parece artificial. Relaxe e aja naturalmente!

A pose mais bem sucedida para uma foto é natural!

Para posar corretamente para uma foto, pare de posar! Seja você mesmo, seja livre - esta é a melhor maneira de ficar bem na foto.

1. Trabalhe no cabelo

Muitas pessoas pensam que o cabelo é difícil de controlar, mas na verdade você pode fazer isso! Se o cabelo é feio na foto, esta é a primeira coisa que você nota na foto, especialmente se o cabelo for comprido. Cada pessoa tem uma aparência individual e a melhor forma de remover o cabelo dependerá do caso em questão.

Suponha que você esteja tirando um retrato de uma pessoa sem a participação de um estilista ou maquiador. A primeira coisa a lembrar é que o cabelo em seus ombros parece terrível.

Opções de cabelo

5 maneiras de remover o cabelo:

  1. Cabelo espalhado nos ombros
  2. Cabelo atrás
  3. Cabelo na frente dos ombros
  4. De um lado
  5. Do outro lado
  6. Escolher cabelo

A opção número 1 é melhor evitada. O modo de escolha depende do modelo e da imagem que você deseja obter. Muitas vezes, na foto, o cabelo de um lado ficará melhor do que no outro, preste atenção a isso.

O cabelo coletado é adequado para fotografar close-ups do rosto, não distrai a atenção e parece muito bom em retratos.

2. Puxe suas orelhas para a frente

Soa estranho, não é?

Quando uma pessoa está em sua posição habitual de relaxamento ou se endireita para uma bela pose, o queixo frequentemente parece lento. Mas se você me disser para puxá-lo para frente, a pessoa irá direcioná-lo diretamente para a câmera e levantar levemente a cabeça, o que terminará com o disparo das narinas do modelo. Parece muito pouco atraente. Melhor aconselhar a puxar as orelhas para a frente. Em uma tentativa de cumprir esta instrução, a pessoa irá esticar mais corretamente o pescoço sem levantar o nariz para cima.

Antes e depois da instrução, puxe as orelhas para frente.

Mesma coisa

Isso, é claro, é um pouco desconfortável, mas os resultados valem a pena.

Um exemplo ao fotografar um homem. Atlético em grande forma, mas sua postura natural não é muito fotogênica.

3. Levante sua mão

Mesmo que uma pessoa esteja com as mãos para baixo, vários problemas podem aparecer. Em primeiro lugar, uma sensação de constrangimento e, em segundo lugar, relaxa os músculos e os braços parecem maiores do que realmente são.

Não pressione sua mão para o seu corpo

Você pode corrigir a situação se levantar a mão alguns centímetros e ela “flutuar” e não parecer pressionada. Além disso, você pode alterar a posição, por exemplo, colocar na coxa. Na foto, a linha vermelha mostra a largura da mão quando ela é pressionada ao corpo, a mesma linha é transferida para a foto com a pose correta. Assim, fica claro o quanto isso é importante.

4. Deixe o espaço visual atrás da cintura

Todo mundo quer parecer magro na foto. O melhor que você pode fazer é mostrar sua cintura “natural”.

mostre a curva natural da cintura

Na primeira foto, o modelo colocou as mãos nos quadris, a falta de espaço e a mão direita visualmente se expande no meio do corpo. Na segunda foto, ao contrário, a mão direita está à frente, que deixou um ponto livre na cintura e enfatizou sua harmonia.

5. Vire seus ombros

Conselho muito simples, mas muito importante. Os ombros direcionados diretamente para a lente aumentam visualmente o corpo. Talvez uma boa opção se você tirar fotos do diretor de uma grande empresa ou de um jogador de futebol, mas não para fotografar um retrato normal.Se você virar os ombros, a figura parece mais magra.

A linha vermelha mostra a largura do corpo do modelo. Na primeira foto - a figura é visualmente expandida, na segunda - os ombros são virados, um perfil mais harmonioso é criado.

6. Não mostre brancos dos olhos

Se você deseja capturar um visual sonhador ou um visual direcionado não para a câmera, a melhor solução seria pedir ao modelo que olhasse para algum objeto atrás de você, e não apenas para algum lugar ao lado.

Primeiro, pedi ao modelo para olhar a porta ao nosso lado, a imagem não é muito bem sucedida. A segunda opção, o modelo olha para a janela ao lado da porta, um retrato mais atraente, vemos seus olhos, não o branco dos olhos.

Não mostre brancos dos olhos

7. Cuidado com o nariz

Fotografando um rosto em um perfil incompleto, para que possamos ver os dois olhos no quadro, com uma forte volta da cabeça, um efeito de desequilíbrio pode ser criado, o nariz parecerá mais longo e como se estivesse quebrando a linha do rosto. Se o modelo virar o rosto um pouco para você, de modo que haja um espaço entre a ponta do nariz e a bochecha, o perfil ficará lindo, as proporções serão preservadas.

Assista ao vídeo: COMO SEMPRE SAIR BEM NA FOTO (Outubro 2020).

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