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Como chegar a um solo de guitarra?

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Dominar o básico de uma guitarra solo é uma arte e habilidade que vem com o tempo e a prática. Neste artigo, você aprenderá em detalhes como jogar pentatônico, aprender vários truques de tocar as cordas, bem como muitos outros truques importantes de tocar guitarra, que o ajudarão a dominar os fundamentos da guitarra solo.

Método 1 de 3: Pentatônica

  1. 1 Não se esqueça que muitos que querem desempenhar um papel de liderança. Então você quer tocar violão solo? Então entre na fila. Aqui e sem você já existe uma multidão de pessoas que desejam, mas felizmente, você tem a mesma chance. Então, você também pode ter sucesso.
  2. 2 Aprenda a escala. Hoje, a menor escala da escala pentatônica é a maior e mais complexa escala do hard rock. E adivinha o que? Quanto maior a linha, mais fácil é jogar.
    • A guia mostra a escala pentatônica A-menor completa em todas as 6 strings:
      • ---------------------5-8----
      • -----------------5-8--------
      • -------------5-7------------
      • ---------5-7----------------
      • -----5-7--------------------
      • -5-8------------------------
  3. 3 Toque esta escala para trás e para frente usando um movimento variável e para baixo pelo menos 4.000 vezes por dia ou até sentir-se mal, o que ocorrer primeiro.
  4. 4 Certifique-se de mudar as teclas, jogando no padrão em diferentes trastes.
  5. 5 Mantenha o mesmo número de trastes entre os dedos onde quer que você comece - com uma mudança de posição, o padrão permanece o mesmo.
    • Por exemplo, aqui está como a escala está em Do:
      • -------------------------8-11
      • ---------------------8-11----
      • ----------------8-10---------
      • -----------8-10--------------
      • ------8-10-------------------
      • -8-11------------------------
  6. 6 Use seu primeiro e terceiro dedos, se puder. Caso contrário, use o primeiro e o quarto por enquanto.
  7. 7 Lembre-se de que você tem 7 truques básicos para reviver seu jogo, tornando-o mais parecido com um solo do que com uma escala.
    • Essas técnicas incluem curva, intertring, glissando, hammer, pull, vibrato e cromática.

Curva de recepção vem da palavra inglesa "flexão", que significa "flexão".

  1. 1 Você pressiona a corda ou a puxa para baixo, fazendo com que ela dobre e produza notas mais altas.
  2. 2 Use todos os dedos desocupados para “apertar” a corda.
  3. 3 Você não deve apenas puxá-lo para qualquer altura, mas dobrá-lo para que a nota que você produz seja 1, 2 ou 3 trastes maiores que a atual.
  4. 4 Certifique-se de que você está fazendo tudo certo, puxando a nota para cima e ouvindo sua altura.
  5. 5 Então compare com a altura da nota requerida, que será 1, 2 ou 3 trastes mais altos.
    • Uma nota curva 1 traste superior é chamada de banda de meio-tom.
    • A nota curva 2 trastes acima é chamada de banda simples.
    • E quando uma nota é puxada por 3 ou mais trastes, ocorre uma overband. Essa técnica parece especialmente legal.

Corrida de Cordas

Interstring racing também é uma técnica para o desenvolvimento de que você não precisa ser Einstein.

  1. 1 Em suma, em vez de passar para uma nota na próxima string da escala, você simplesmente a ignora e pula para a nota que a segue.
  2. 2 Você pode pular quantas strings quiser, mas tenha em mente que pular um grande número de notas pode distorcer muito a escala.
  3. 3 Você pode pular notas tanto para cima quanto para baixo.
  4. 4 As notas podem ser ignoradas a qualquer momento.
  5. 5 Você pode até deixar a escola ou o trabalho se achar essas informações tão empolgantes que você simplesmente não consegue resistir.

Glissando - uma recepção elegante.

  1. 1 Em vez de tentar a próxima nota na escala, você deve abaixar o dedo da nota atual para a desejada.
  2. 2 E se isto não for o suficiente para você, você pode então bater na nota, dobrá-la, espancá-la até a morte, processar pelos danos causados, ou fazer o que seu coração desejar.
  3. 3 Escusado será dizer que você também pode deslizar de uma nota para a parte inferior.

Legato Ascendente e Legato Descendente

  1. 1 Você precisará de um martelo de 450 gramas para executar essa técnica corretamente.
    1. Com um martelo, quebre todos os seus dedos e poupe o incômodo de tentar executar corretamente essa técnica.
    2. Ok, piada e isso é suficiente. Na prática, a técnica é muito fácil de fazer. Você só precisa apertar uma corda que já soa com um movimento agudo de seu dedo, enquanto o som não tem tempo para parar.
    3. Experimente algumas vezes, e você perceberá como, com um desempenho rápido, o som dirá a você a direção correta.
  2. 2 O legato descendente é executado de acordo com um princípio semelhante, mas com algumas dificuldades.
    1. Para executar essa técnica, o dedo anular é retirado da corda, levantando-a levemente enquanto faz o próximo som.
    2. O fato é que é necessário não apenas remover um dedo da corda, mas arrastar sua parte carnuda para baixo e arrancar a próxima nota.
    3. Tal como acontece com o legato ascendente, a essência da técnica é fazer duas notas soarem pelo preço de uma.
    4. Pratique praticando esta técnica até começar a apertar notas limpas, então adicione mais um legato ascendente e você pode prosseguir.
    5. Para o melhor efeito, pegue o sal e as cordas nos 5º e 7º trastes, e então faça um legato descendente do 5º traste para as cordas abertas.
    6. Pratique o jogo quando estiver se movendo entre o 5º traste, o 7º traste e as cordas abertas, e aproveite o som do seu Van Halen.
    7. Não tente repetir esta técnica se não gostar do Van Halen. É perigoso se aproximar do lado sombrio.

Para executar o vibrato, você precisa dobrar a corda um pouco e novamente em um ritmo acelerado.

  1. 1 Vibrato deve sair do pulso e causar uma rápida oscilação ou vibração do tom da nota.
  2. 2 Isso é tudo o que pode ser dito sobre a técnica do vibrato, você terá que lidar com o resto sozinho.

  1. 1 O cromatismo é a arte de adicionar “notas passageiras” que não existem na escala, mas servem como uma transição espetacular de uma nota para outra.
  2. 2 É por isso que uma pessoa precisa do dedo do meio (entre outras coisas). Mais importante ainda, não toque essas notas com muita frequência.
  3. 3 Extraindo algumas notas de passagem para que elas o transferam de uma nota da escala para outra, você adiciona sofisticação ao seu jogo.
  4. 4 Mas se você as segurar ou dobrá-las por muito tempo, passar notas tornará seu jogo ilegível e desagradável.

Método 2 de 2: Harmônicos

  1. 1 Isso não é necessário, mas você pode adicionar harmônicos artificiais ao seu jogo.
    • Estes são os receptores que fazem a nota soar com uma chave muito alta.
    • Idealmente, eles vão implorar por misericórdia como você no N "Sync show.
  2. 2 Para criá-los, basta tocar levemente a corda enquanto quebra a parte carnuda do polegar.
    • Executando um truque similar em diferentes lugares da string, você obterá diferentes harmônicos. Você estará pronto quando aprender a gerenciá-los à vontade.
    • Os harmônicos naturais são muito semelhantes, mas completamente diferentes.
  3. 3 É mais fácil conseguir sua criação nos trastes 5, 7, 12 e 19, apoiando levemente o dedo em um traste de metal, sem pressionar a corda na barra, batendo na corda e removendo rapidamente os dedos.
  4. 4 Quando você dominar esta técnica, esprema tudo e adicione um par de movimentos originais, caia em uma barra podre e acenda ao máximo. Oh sim, só ovos cozidos são mais frios que você.

Método 3 de 3: Pesquisa Rápida

  1. 1 Pesquisa rápida é usada para dar um efeito dramático, ou para solos incendiários aleatórios sem legato descendente e ascendente.
    • Dica: pegue uma palheta pesada e deixe-a deslizar levemente em um ângulo ao longo das cordas.
  2. 2 Entre outras coisas, você pode usar essa técnica para abafar a primeira parte do solo nas cordas inferiores (fingindo que o som está subindo) e / ou mudar para a cromaticidade errática e desesperada nos trastes mais altos disponíveis para você.
  3. 3 Saiba que essa técnica criará muito ruído que parecerá e soará impressionante, embora exija muitas liberdades com o som da música.

Método 4 de 4: Manipulação unidirecional

Mais uma pergunta: você quer aprender como tocar uma só voz, como o Van Halen?

  1. 1 Solte a palheta e, com a mão direita, execute o legato ascendente e descendente.
  2. 2 Alterne-os com o legato padrão com a mão esquerda, adicione xampu, espuma, enxágüe e repita novamente.
  3. 3 Você deve ver os rostos dessas pessoas quando descobrirem quão simples esta técnica luxuosa realmente se mostra.
  4. 4 Embora essa técnica seja chamada de toque de uma voz, você ainda usa as duas mãos. O toque polifônico é mais cínico e difícil.

A parte “melódica” do solo de guitarra

A parte “melódica”, de acordo com a lógica das coisas, deve ser baseada em uma melodia audível, memorável e zumbida. Na minha opinião, os melhores solos de guitarra atendem a esses requisitos. Ouça, por exemplo, a solo John petrucci da música Another Day (Dream Theater) - um solo incrivelmente bonito, ouvindo o que você quer cantar. Portanto, eu pessoalmente defendo que a melodia deve ser inventada precisamente pela voz, porque Isso aumenta significativamente a probabilidade de sua conformidade com os três requisitos acima. Se você vem com uma guitarra, então existe o risco de ficar preso em frases previamente aprendidas. Essas frases não são necessariamente “não disponíveis”, mas certamente não serão novas. E inventar uma voz aumenta as chances de inventar algum tipo de não-padrão para si mesmo (antes não utilizado) movimentos melódicos.

É por isso que, trabalhando na parte “melódica”, coloco a guitarra de lado, ligo a faixa de apoio e apenas zunio nela, o que vai entrar na minha cabeça. Alguma idéia surgiu - eu pego o violão e “mudo” para ele o que acabei de cantar na minha voz. Depois disso, eu saturo a frase com melismatics, chips característicos do violão (notas de graça, empurrões, curvas, slides, vibrato, etc.) e desenvolvê-lo. Como exemplo, darei alguns de meus solos, cujas melodias foram inventadas precisamente pela minha voz (em diferentes solos a parte “melódica” está localizada de maneiras diferentes, como regra, no começo ou no meio).

"Shredova" parte do solo de guitarra

Na parte “fragmentada”, o vocabulário do guitarrista é explorado principalmente, incluindo frases que ele aprendeu durante a remoção de vários trabalhos ou de suas próprias “invenções”. No entanto, a parte “fragmentada”, é claro, não deve se transformar na exploração impudente e irrefletida dos fragmentos que uma vez foram aprendidos. Os clichês em si não são de modo algum proibidos, mas devem ser adaptados a uma situação específica, e não enfiar na mesma versão, em qualquer lugar.

Como exemplo de usar um “vocabulário” baseado em vários materiais, posso citar meu Reason Solo. Foi gravado em 2012 e nessa altura eu ouvia Andy Timmons, filmava Nuno Bettencourt de Extreme - Comfortably Dumb e gostava de um dos solos de May Lian, que era em parte uma referência para mim. A influência de todos os músicos acima pode ser ouvida em Razão solo Ouvido não armado.

1. Frase Andy timmons from Cry For You (0.00 - 0.09 em Licks from Reason Solo) também está presente no meu solo (0.06 - 0.11 no Reason Solo)

2. A frase Maio lian em um de seus solos (0.10 - 0.17 em Licks from Reason Solo) também foi usado em Reason Solo, no entanto, em um contexto ligeiramente diferente (0.19 - 0.22 no Reason Solo)

3. A passagem descendente Nuno Bettencourt da música Comfortably Dumb (0,18 - 0,24 em Licks from Reason Solo) pode ser encontrado em uma versão modificada no Reason Solo. A passagem foi jogada em uma posição diferente, além disso, ao contrário de Nuno, eu não usei a nota de blues. No entanto, pode-se ver imediatamente de onde a pedra foi lançada (0.35 - 0.37 no Reason Solo) Apesar do fato de que todos os três guitarristas mencionados são bastante diversos, o uso delicado das frases recebidas pode aumentar significativamente a parte da guitarra. Escusado será dizer que quanto mais diferentes peças de vários autores e até mesmo em diferentes gêneros o guitarrista disparou, mais ele tem um “vocabulário”. E, consequentemente, mais opções para construir estruturas musicais interessantes e belas.

A média dourada na tecnologia e teoria

Mas na minha opinião, a parte mais difícil ao escrever um solo em uma guitarra é a busca por um meio termo entre as partes “melódica” e “shredo”. Por exemplo, se você está muito interessado em construir uma melodia, então, nas condições de um tempo limitado, você pode não ter tempo para se preparar para “dizer” tudo o que você queria. O menos está chegando ao fim e o desenvolvimento está apenas começando. Neste caso, o solo pode ser chato e chato. A situação inversa também não é incomum - uma pessoa a pega e começa a regar as escalas pentatônicas para cima e para baixo, para frente e para trás. Mesmo que ele o faça tecnicamente na perfeição, é improvável que alguém que não seja o seu “povo de mentalidade semelhante” goste.

Além disso, a média dourada deve ser observada em termos teóricos. Acontece que os guitarristas se apegam tanto ao major / menor natural, ou simplesmente dirigem o pentatônico, como se um passo à esquerda e à direita fosse punível com execução no local. Ou alguns músicos estão muito interessados ​​em experimentar trastes, sem perceber como seu solo perde seu apelo e se afoga em um fluxo de harmonias duvidosas.

Naturalmente, tudo o que foi dito acima não é verdade em última instância, mas apenas reflete minha opinião subjetiva sobre esse assunto. E para não ser infundado, estou anexando um vídeo com meu solo ao menos abaixo. Aqui, a “parte melódica” foi inventada exclusivamente por voz, na parte “fragmentada” há frases adaptadas a este contexto do meu vocabulário, mas do ponto de vista da teoria posso dizer que esta guitarra solo usa uma franja dominante natural e frígena Dorian minor com nota de blues adicionada (tônica - re).

Assista ao vídeo: Solos de Guitarra - Aula Básica de Solos de Guitarra Para Iniciantes (Dezembro 2020).

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