Dicas Úteis

Serge ramelli

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• Jogue um jogo com seu amigo fotógrafo que conhece Bresson.
• Comece a adivinhar 10 fotos da rua Bresson.
• Marque as fotos em duas listas.
• 90% das fotos podem pertencer a vocês dois.

Em todas as formas de arte, ficou provado que nas mentes das pessoas sempre permanecem as fotografias “vencedoras”. Nossos artesãos se tornam famosos com dezenas de fotografias impressionantes que produzem ao longo de suas vidas. Não se esqueça que nós os chamamos de "mestres" porque suas fotos brilhantes não são menos de 100. Mas esta é uma pequena parte do que eles têm filmado durante toda a sua carreira. Prossiga para criar uma imagem vencedora que será difícil de apagar da memória das pessoas. Este é o quadro que acabará por torná-lo famoso.

Foto: Marie Taylor McCormick

4) Inspire os outros

Inspirar os outros é fácil. Ame a arte e acredite que sua visão será preservada por muitos e muitos anos em seus trabalhos que levarão seu nome. Talvez passe muito tempo e você terá milhões de seguidores que talvez não o conheçam pessoalmente, mas eles estarão familiarizados com sua arte.
Há uma certa devoção à arte quando você cria constantemente sem pensar nas pessoas que irão avaliá-la. E não tente impressionar aqueles que são críticos de suas criações anteriores. Compreender sua visão e traduzi-la em belas criações é uma ótima fórmula que inspira outras pessoas.

Foto: Aaron Nace

5) Seguidores

Imagine que você tenha conquistado reconhecimento e seu trabalho tenha fãs. Um grupo de seus fãs pode crescer constantemente, mas como manter esse exército de fãs? E se de repente eles se afastarem e desaparecerem?
Pense na sua reputação e seja consistente. Analise todos os seus posts e pergunte-se constantemente: este trabalho é bom o suficiente para mostrar aos meus fãs? Seja o crítico mais severo do seu trabalho. Seus conhecedores merecem ver o melhor do que você é capaz. Então eles vão te amar por muitos anos.

Foto: Luke toma fotos

6) Os frutos da atividade

Viajando ao longo do caminho espinhoso para a fama, não se esqueça que o sucesso sozinho não pode ser a principal razão para sua atividade. Ao criar criações magníficas e incorporar sua visão, não pense no resultado.
Vamos nos voltar para a história. Quantos artistas maravilhosos não tiveram nada a ver com a fama ao longo de suas vidas. Nenhuma das pinturas de Van Gogh foi vendida durante a vida do autor. Além disso, as pessoas nem estavam prontas para tirar suas telas de graça. Mas hoje seu nome é conhecido em todo o mundo e todos nós sabemos quem ele é. Embora seu reconhecimento não tenha ultrapassado o artista durante sua vida.

Esforce-se pela fama e reconhecimento, mas não perca a sua visão e paixão pela arte.

Foto: Moritz Aust

Trabalhar por prazer, dinheiro ou ambos?

Todos nós ouvimos um amigo dizer: “Se eu fosse fotógrafo, artista, diretor (ou representante de qualquer outra profissão criativa), e ganhasse dinheiro suficiente, ficaria mais feliz. O problema é que tenho uma família para cuidar e não posso me dar ao luxo de desistir de tudo por causa da minha paixão. ” Pelo menos eu tenho essa opinião há vários anos.

Este artigo é um conto sobre como eu me retrei de um vendedor para um fotógrafo e ganhei a vida fazendo o que eu amava. Isso aconteceu quando eu tinha 40 anos, e não diria que foi uma crise de meia-idade (ou, pelo menos, espero que não tenha sido).

Desde a infância, queria me tornar diretor ou fotógrafo. Eu perdi essa chance na minha juventude. Eu não era ousado o suficiente e continuei a trabalhar no computador, o que não era chato para mim, mas nunca senti que era completamente adequado para mim. Então, aos 25 anos, comecei a vender para várias empresas, já que estava cansado de ficar sentado na frente de um computador o dia inteiro e queria conversar com as pessoas.

Quando completei 30 anos, meu irmão criou uma agência web e me contratou como vendedor, a princípio eu gostei, já que a empresa entrou em expansão. Meu sonho de me tornar um artista desapareceu ao fundo, mas as coisas estavam indo bem. Nesse meio tempo, eu me casei e tive quatro filhos, um do meu primeiro casamento e três com minha segunda esposa, que criamos. Comprei uma casa grande, um carro e duas motos e me endividei muito.

Aos 35 anos, fui de férias com meus amigos para as Seychelles. Um deles estava profissionalmente envolvido em retocar no Photoshop, e ele começou a me mostrar o photoshop e retocou a foto que acabei de tirar. Fiquei espantado. Vendo isso, ele novamente inspirou seus sonhos de fazer um trabalho criativo. Por alguma razão, naquele dia, decidi que encontraria uma maneira de entrar na indústria cinematográfica, mas não fazia ideia de como.

Eu tinha mais dívidas do que nunca e seria muito mais difícil para mim do que na minha juventude. Criar um filme como diretor é o trabalho em equipe. Eu não tinha um time. Para começar, decidi me tornar fotógrafo. A vantagem é que eu só precisava de uma câmera, e eu poderia começar a criar, eu não precisava de um time, e isso foi um passo em direção ao meu sonho.

Eu fui para a primeira livraria que eu peguei ao longo do caminho e comprei alguns livros sobre fotografia e Photoshop. A maioria deles parecia complicada demais para entender, exceto uma, de autoria de Scott Kelby. Se a minha memória me serve bem, foi chamado Adobe Photoshop CS Down Dirty Tricks. Então, examinei todos os livros e cursos desse autor que só consegui encontrar. Mais tarde eu abri o NAPP e o Photoshop Guys.

Comecei a fazer uma série de fotografias em Paris, chamadas Paris Cinema. A ideia era fotografar Paris na luz mais dramática possível, do mesmo jeito que vemos em filmes como Gone With the Wind, os filmes de Spielberg. Eu pensei que seria apenas uma boa prática se tornar um bom diretor.

Uma pequena nota sobre como eu estudei. Eu tinha um certo método de aprender fotografia que funcionou bem para mim em três etapas:

  1. Encontre um fotógrafo que me inspire.
  2. Leia todos os seus livros, veja seus cursos e tente copiá-lo.
  3. Encontre seu próprio estilo usando sua técnica.

Aqui estão alguns exemplos do que quero dizer.

"HDR: RC Conception", de Trey Ratcliffe. Eu comprei livros RC e estudei HDR junto com os cursos da Trey.

Abaixo está minha compreensão de fotos HDR.

Abaixo está meu estilo pessoal.

Outro fotógrafo que descobri foi o Michael Burts. Um fotógrafo francês cujo estilo eu amo, ele trabalha com filmes e tira fotos de artes aplicadas.

Uma de suas fotos de Nova York.

Eu tento republicar o tipo de trabalho dele.

Meu próprio estilo.

Joel Grims, eles me deixam louco por seu trabalho de composição, quando o vejo, fico com um monte de emoções. O que eu gosto sobre a mistura de seus retratos e paisagens, dois tipos de arte em uma foto.

Minha tentativa de reproduzir Joel Grims.

Como eu mudei para o meu próprio estilo.

De volta à minha história

Vários anos e milhares de fotos atrás, eu conheci um roteirista que trabalhou em um programa de TV por um tempo e criou três roteiros para filmes. Eu li seus roteiros e gostei deles. Especialmente o roteiro de comédia que gostaria de encenar. O roteirista compartilhou comigo que estava cansado de trabalhar para outras empresas e que gostaria de colocar esses três filmes. Ele precisava de um parceiro com experiência em vendas e experiência em vendas para ser produtor e ajudar a negociar com canais de TV e estúdios. Foi ótimo que eu era apaixonado por filmes e que eu já tinha experiência como vendedor há algum tempo.

Concordamos em trabalhar juntos e eu teria a chance de produzir um dos filmes. O único problema era que a criação de uma empresa de cinema significaria falta de receita durante vários anos, o tempo gasto na seleção de atores, na busca de patrocinadores e na equipe de filmagem. Também teríamos que fazer alguns curtas-metragens de teste para mostrar do que somos capazes.

Mas como mencionei anteriormente, eu tinha contas pelas quais tinha que pagar, e definitivamente não podia me dar ao luxo de desistir de todo o meu trabalho por vários anos e deixar minha família com fome.

Eu desenvolvi um plano intrigante de como implementar isso com meu irmão e seu parceiro de negócios. Mas depois de um ano de trabalho, o plano falhou. Escusado será dizer que fiquei arrasada. Mais uma vez, o sonho desapareceu. Mas, por outro lado, passei todos os minutos possíveis fotografando e retocando fotos, melhorando assim minhas habilidades.

Mais uma vez me encontrei com o diretor para lhe dizer que não poderia criar uma empresa de cinema e que não tinha escolha. Ele olhou para mim e fez um discurso de fogo. Ele disse que eu criei uma enorme coleção de fotos que eu poderia vender.

Então, nós encontramos uma maneira de vender impressões para os donos de hotéis como decoração para um hotel. Para minha surpresa, um dos hotéis que eu contatei queria comprar uma série de fotos para mim, como sugeri a eles. Mas espere ... ele queria fotos para dois hotéis! Eu nem sequer acreditei nisso enquanto ouvia sua mensagem de voz.

No total, vendi fotos no valor de US $ 180.000, sendo patrocinado por meus amigos, e atualizei os 150 quartos do hotel com fotografias.

Abaixo estão as amostras.

Eu estava feliz não só porque eu tinha dinheiro suficiente para investir na indústria cinematográfica, mas também porque eu fiz dela uma arte.

Eu nunca teria pensado que o meu hobby seria o que eu poderia ganhar dinheiro.

Com o diretor, já estávamos prontos para criar uma produtora de filmes, que chamamos de Alandra Films.

Um dos meus últimos tiros

Em dois anos, filmamos oito curtas-metragens e três longas-metragens patrocinados. Nós firmamos importantes acordos de parceria e devemos fazer o primeiro filme no verão. O primeiro é chamado de "House of Time", um thriller de ficção científica sobre um homem que fez uma fortuna participando de jogos de RPG, convidando amigos para jogarem viagem no tempo para o fim de semana.

Demorou um pouco mais do que eu esperava para financiar o primeiro filme, eu tive que aprender muito sobre produção cinematográfica, (eu não sabia nada sobre isso), já que eu não ganhava dinheiro na companhia cinematográfica. Eu me tornei um fotógrafo de meio período para ganhar a vida estudando e trabalhando em projetos de filmes.

Hoje, minha renda como fotógrafo vem de fotografias arquitetônicas, marcas, pessoas comprando algumas das minhas fotografias em Paris e livros didáticos. Cerca de um ano atrás, fiz um acordo com um editor francês para vender algumas lições sobre minhas técnicas fotográficas. Ele foi bem sucedido. De fato, nos últimos meses, meus manuais se tornaram os tutoriais do Photoshop # 1 neste site. Eu adicionei tutoriais em inglês em várias plataformas.

Hoje ganho quase o dobro de quando era vendedor, mas agora os ganho fazendo o que amo em produtos de fotografia e vídeo.

Agora você pode pensar, este artigo é sobre mim e sobre se gabar de mim mesmo. Na verdade, pelo contrário, é mais uma história sobre quanto tempo eu esperei para fazer o que eu tinha que fazer por um longo tempo.

Se eu tivesse que resumir tudo isso em uma palavra, então era a palavra "Realização". Até agora, tudo era apenas uma idéia ou um desejo, permaneceu na minha cabeça, mas no dia em que decidi realizar meu sonho e superar tudo, o que quer que fosse necessário, comecei a ter sucesso.

Acredito que uma decisão, uma decisão forte, uma decisão sem "talvez", criará as ações necessárias. Além disso, você precisa encontrar um bom mentor. Scott Kelby é meu mentor, assim como Matt Kloskowski, RC Concepcion e todos os caras que são bons no Photoshop. Muitos anos atrás, decidi fazer a maioria das aulas do KelbyTraining.com e aprendi muito com isso.

Eles estão no meu coração, desde que eu nunca fui mais feliz antes de fazer o que eu amo. Eles contribuíram enormemente para isso.

Recentemente tive a oportunidade de passar uma semana com Scott em Paris. Eu nunca o conheci pessoalmente e foi além das minhas expectativas. Alguns minutos depois de conhecê-lo, tive a sensação de que éramos amigos há muitos anos.

Steve Jobs disse uma vez: “Continue procurando, não se acalme, encontre o que você ama e terá sucesso!” E Confúcio disse: “Escolha um emprego que você ame e nunca terá que trabalhar um dia em sua vida”. Isso é verdade para mim.

Eu ainda tenho algo para aprender e compartilhar, e sei que o negócio de filmes será longo e aventureiro, mas eu gosto disso.

Assista ao vídeo: Photography, Lightroom and Photoshop Tutorials by Serge Ramelli (Julho 2020).

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