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Você é um artista jovem e sua imaginação produziu algo verdadeiramente original e interessante. Agora você está pronto para apresentar sua criação ao público, vendê-la e ganhar algum dinheiro, mas não sabe por onde começar. Obviamente, você decide usar a Internet como uma plataforma de vendas, já que você não tem um agente, não coopera com galerias e não tem um nome que os colecionadores procurem.

A arte de vender para a maioria dos artistas parece muito complicada, por isso muitos objetos de arte nunca encontram o comprador. Evidentemente, vender arte pela Internet não é fácil, e antes de começar a fazer isso, você precisará considerar algumas nuances.

10 sites de arte online

A venda de objetos de arte on-line está ganhando força novamente. Artistas têm feito isso antes, mas recentemente, as vendas online de pinturas aumentaram significativamente. Há evidências de que, para 2013, 65,9 bilhões de dólares em pinturas foram comprados na Internet. Mais e mais galerias de arte de elite estão aparecendo, e até mesmo a Amazon expandiu seus horizontes nessa direção (após o fracasso em 2000). A única coisa ruim é que você tem que dar uma parte decente de seus ganhos para a loja online como uma comissão.

Claro, você pode criar seu próprio site para exibir pinturas, participar de seu marketing e promoção em redes sociais e outros canais. No entanto, você pode fazer sem tudo isso, usando uma das dez plataformas de negociação on-line sobre as quais falaremos hoje. Então, é hora de compartilhar sua arte com o mundo.

O patrocinador do artigo é a famosa loja online de eletrônicos e eletrodomésticos NEOCOM, que se oferece para comprar celulares em casa a preço de banana. Um catálogo conveniente e uma rica variedade o ajudarão a encontrar um modelo com ótimas características muito mais rápido do que nas prateleiras dos supermercados.

Na Society6, você pode vender não apenas reproduções e pinturas, mas também produtos como capas de telefone, roupas, copos, bolsas e muito mais. Você mesmo define o valor que deseja receber para um determinado item, diminuindo ou aumentando o preço inicial. A Society6 cuidará da preparação e do envio de pedidos, enquanto você pode continuar criando. Quanto aos direitos de suas pinturas, não se preocupe com isso - eles estão todos protegidos. Visite o site

Redbubble oferece o mesmo modelo da Society6: os artistas vendem suas pinturas e o serviço cuida de todas as ações. Autores das próprias pinturas definem os preços e têm a propriedade de todas as suas obras para venda. O registro no Redbubble é gratuito. Visite o site

A INPRINT vende arte impressa. Se você quiser se tornar um vendedor, marque três de seu trabalho. Eles serão revisados ​​e avaliados, e se a comissão os aprovar, você será contatado para uma maior cooperação. Quando você compra uma pintura, você obtém 50% do seu valor. Todo o trabalho organizacional recai sobre os ombros da INPRINT, e você, por sua vez, pode reservar a autoria do trabalho. Visite o site

Como parte do plano Big Cartel gratuito, não mais do que cinco pinturas podem ser vendidas (uma assinatura subseqüente custará de US $ 99,9 a US $ 29,99 por mês), no entanto, há uma opção atraente que você não encontrará em outras plataformas de arte semelhantes. personalização do perfil do usuário. Se isso é importante para você, então a escolha é óbvia. Entre outras coisas, todas as receitas das pinturas vão para o seu bolso, e Big Cartel também tem um aplicativo iOS para que você possa acompanhar os eventos de sua loja enquanto estiver em movimento. Visite o site

Arte da faculdade on-line

Atenção para todos os alunos e professores, esta plataforma é especialmente para você! Você mesmo pode determinar o valor da pintura, College Art Online recebe apenas 25% desse valor. O registro e o uso da conta são gratuitos e o site não impõe nenhuma restrição quanto ao número de lotes para venda. A vantagem indiscutível desta plataforma é que aceita graduados dos últimos 3-5 anos. Visite o site

Vender pinturas em papel ou tela é compreensível e simples, mas que tal vender pôsteres de metal chamados Displates? Você pode usar o site gratuitamente, e você mesmo define os preços para suas obras de arte. Além disso, aqui você pode ganhar um pouco de dinheiro extra se alguém comprar uma foto do artista que você está promovendo (5%). Visite o site

Para 20% de comissão, você pode colocar sua foto no aplicativo Vango. Com a ajuda do Vango, os clientes podem ver como uma determinada obra de arte ficará em sua parede. O custo inicial de seus lotes no site é de US $ 100-250 e cresce com o aumento do número de pinturas vendidas. Os autores estão envolvidos na transferência das pinturas, mas o Vango assume os custos de envio. Visite o site

Você provavelmente acha que Stoverny é o próximo local de comércio de arte, mas certamente ficará satisfeito com o fato de que as primeiras 500 pinturas podem ser vendidas sem qualquer comissão. Se você estiver interessado em seu próprio domínio, custará US $ 5 por mês. Bem, em qualquer caso, todas as outras opções não lhe custam nada, certo? Visite o site

Se você gosta de pôsteres e curte o processo de criá-los, o Hey Prints é uma ótima escolha. A arte do pôster é impressa em uma impressora a jato de tinta Epson Enchanced Matte Inkjet (192 g / m²) com saída de alta resolução. Todos os pôsteres estão disponíveis em três tamanhos diferentes. Você pode definir seu preço de varejo e substituir o preço base. A Hey Prints trata do frete. Visite o site

Theradless não é apenas o local mais popular para comprar camisetas impressas, porque o site vende objetos de arte em condições diferentes das oferecidas por outros serviços similares. Em vez de organizar uma loja on-line, você propõe que seu site seja considerado pelo site, que será avaliado por pessoas de todo o mundo. Se você obtiver uma nota alta, a Threadless entrará em contato com você para obter serviços e o promoverá ativamente. Visite o site

Quanta lenha

É melhor lidar com o trabalho de mestres reconhecidos. Por exemplo, as pinturas de Ivan Konstantinovich Aivazovsky, que viveu no mar por tanto tempo que conseguia desenhar ondas sem sair de seu quarto, são uma das mais populares do mundo. No entanto, tenha em mente que, por 100 anos após sua morte, falsificações para Aivazovsky foram criadas várias vezes mais do que ele conseguiu escrever em toda a sua vida consciente. Portanto, antes de comprar uma obra-prima, verifique sua autenticidade.

Ninguém poderia superar Ivan Ivanovich Shishkin (cujas pinturas são chamadas de “lenha” entre os negociantes de arte) à imagem da floresta russa. Embora o crítico de arte experiente não escape da sutil semelhança de suas pinturas com pinturas do pintor paisagista suíço Kalam, cujo trabalho Shishkin copiou como aluno da Academia de Belas Artes.

Ainda bem é a pintura soviética dos anos 40-60 do século passado. Estruturas estatais que têm acesso ao mercado estrangeiro preferem a arte contemporânea, grandes corporações estão interessadas no século XVIII e abstração do tipo Pollock, e as filhas dos banqueiros e as estrelas ventosas da MTV adoram decorar seus quartos com pinturas de Takashi Murakami. Ainda há muitos estadistas, bem como representantes de empresas e círculos políticos que não são aversos a perpetuar-se na forma de servos da pátria. Nikas Safronov disse uma vez que as autoridades - "Os clientes mais mal-humorados, mas eles realmente gostam de posar". E você pode ajudar os dois lados - em primeiro lugar, uma grande figura política que tem vergonha de admitir que quer obter seu próprio retrato. Em segundo lugar, um artista talentoso - para encontrar uma ordem rentável.

Um verdadeiro negociante de arte não fica com telas nos shoppings de uma feira em Izmailovo ou em Krymsky Val. Sua tarefa é entrar na porta para aquela pessoa que está realmente interessada em sua proposta. O exame da imagem pode ser feito na Galeria Tretyakov, no Museu Pushkin, no Centro Científico e de Restauração de Toda a Rússia. Grabar, Instituto de Restauração, Hermitage e o Museu Russo.

O primeiro passo para estabelecer contato com um futuro cliente é a exposição. Como você sabe, artistas gostam de exibir fora do lugar e fora do lugar. Sua tarefa: introduzir um grão racional nesse processo - é necessário atualizar o conceito de uma exposição futura para atrair um cliente. Na prática, o curador do projeto faz isso. O curador é o principal iniciador, co-autor e organizador do projeto de arte. Ele combina em um só lugar os valores artísticos, finanças e espectadores, alguns dos quais se tornam potenciais compradores.

Mas primeiro você tem que encontrar uma dúzia de pinturas que posteriormente se tornarão obras-primas. Claro, você precisa mostrar um toque profissional, mas isso não é o mais difícil. Em qualquer caso, não é mais difícil do que garantir o financiamento subsequente do projeto. O culminar de todo o projeto não deve ser a compra de qualquer tela em particular, mas sim a reação positiva do público e da imprensa, bem como o interesse em mais promoções. Sua tarefa é maximizar a promoção de artistas através de exposições e feiras internacionais. Primeiro, o artista trabalha para o nome, então o nome funciona para o artista e seu traficante.

1. "Cifrão" Andy Warhol Quem não perdeu a chance de urinar em suas obras e toda a sua vida sonhou em comprar algum trinket por 5 pratas para vendê-lo por milhões, deixou o leilão da Christie por 4,5 milhões de dólares.

2. Jackson pollock Ele gostava de pintar a tela espalhada no chão e, em seguida, cuidadosamente desabotoar a foto resultante com um chicote. Assim, obras-primas do expressionismo abstrato nasceram. O mais caro de seus trabalhos - "Número 12" - vendido no leilão da Christie por US $ 11,7

3. Vigia Noturna Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, 1642. Rembrandt, que trabalhava na fábrica na primeira metade de sua vida, não imaginava em um pesadelo o que Zhanna Friske faria com Anton Gorodetsky.

4. japonês Takashi Murakami desenho no estilo de Olá, Kitty, críticos ocidentais não gostam de sua participação em todos os projetos comerciais sem um estrondo.

Proprietário da galeria - proprietário de sua própria galeria. Exibe artistas a seu critério. Como regra, conclui contratos com vários deles, fornece PR, críticas positivas e clientes. O negócio faz devido à diferença entre o valor da imagem, por assim dizer, "do armazém" e seu preço após a promoção correspondente.

Nenhum dono de galeria que se preze admite que seu negócio está crescendo. E isso é verdade, já que manter uma galeria é, em princípio, uma ocupação não lucrativa. Um monte de dinheiro vai para alugar instalações, luz, segurança, salários para o pessoal. As pinturas são vendidas muito lentamente. Mas você pode relaxar se não vender quadros, mas se vender.

Se você já abriu uma galeria, é melhor comprar imediatamente um show room no centro, como Gary Tatintsian, que abriu sua própria instituição do outro lado da rua do Kremlin. Então, é claro, vale a pena se declarar no mundo da arte - por exemplo, Karim Rashid ou Norman Foster. Bem, então comece e mova seus artistas. Somente em Moscou existem centenas de galerias, mas todas permanecem na sombra e, de fato, locais de exposição bem conhecidos em nível mundial - não mais que 10-15. A imagem que chegou lá é garantida para ser notada por uma festa artística.

E a partir desse momento, sua feliz promoção em exposições, países e continentes começará até que o caminho seja coroado com uma venda lucrativa em algum leilão. O famoso comerciante de arte e dono da galeria, Leo Castelli, foi o primeiro a pagar bolsas de estudo para artistas que não foram para outros galeristas, abriram Andy Warhol e Robert Rauschenberg e tornaram-se um dos fundadores da pop art e do conceitualismo.

Investimento em arte

Direção elegante no setor financeiro. Você pode ganhar um bom dinheiro comprando pinturas individuais de um artista, como se fossem ações de empresas. Quanto mais pinturas você tiver, maior será o seu bloco de ações e o preço será muito maior do que a soma da venda de cada trabalho separadamente.

A maneira mais acessível é comprar obras de autores russos contemporâneos. Para começar, colecione uma dúzia de pinturas. É importante que você mesmo goste deles. Os investimentos iniciais serão de US $ 20.000 a US $ 50.000.Veja como a situação em torno do autor mudará. A coleção vai realmente subir de preço se outras obras de seu artista de repente caírem no Hermitage ou no Louvre. Ou um dos atuais presidentes comprará algo para sua residência suburbana.

A opção mais confiável é investir em obras-primas do mundo. O custo de uma pintura, neste caso, é de centenas de milhares, de toda a coleção - centenas de milhões. Mas muito mais problemas surgem - seguro, segurança e um regime climático especial para armazenamento. Eles criam tais coleções não para venda, mas para apoiar a imagem ou fornecer descendentes.

O mercado de arte russo se aqueceu como nunca e estará crescendo no futuro próximo. A quantidade de imóveis caros está se multiplicando, e os donos de mansões de classe simplesmente sonham em decorar as paredes de suas casas com arte de verdade. E então eles precisarão da ajuda de um especialista. Os especialistas prevêem que os preços subirão para a arte contemporânea russa, já que agora é o segmento de mercado mais barato. O preço também será uma escola acadêmica russa - dos Wanderers ao realismo socialista dos anos 60 e 80. À medida que as coisas desse tempo estão se tornando cada vez menos no mercado, o déficit começará a se encher com o trabalho de novos realistas.

Como vender seu trabalho on-line

Como minha carreira de ilustrador durou apenas alguns meses, consultei dois vendedores do Shopify - um artista e um dono de galeria que estão ganhando a vida vendendo obras de arte.

Maria Camar, uma artista, também conhecida como Hatecopy, deixou sua carreira de publicidade para se concentrar na pintura quando suas pinturas de arte pop se tornaram populares no Instagram.


Ken Harman é o dono da galeria responsável pelo império da Arte de Raios: três galerias em duas costas, três lojas de comércio eletrônico, uma gráfica e uma oficina de produção.

Graças à experiência pessoal de Maria e Ken, passaremos por todas as complexidades do negócio do artista, compartilhe nossas dicas para ajudar você a vender seu trabalho na Internet.

Meio período ou tempo integral?

Muitos novos artistas trabalham em redes sociais, recrutando seguidores leais, compartilhando constantemente seu trabalho e participando de comunidades on-line para artistas.

Maria perseguiu seu sonho de se tornar uma artista em atividade depois de ter sido demitida de seu trabalho publicitário, mas o sucesso não aconteceu da noite para o dia e, a princípio, ela ganhou dinheiro ao lado, ao mesmo tempo expandindo sua base de fãs no Instagram.

"Eu aceitei qualquer trabalho, porque quando você inicia seu negócio on-line, ganha zero dólares e zero centavo." - Maria

No entanto, seu trabalho principal ensinou suas habilidades de negócios, que foram cruciais para abrir sua loja e promovê-la como artista.

Quando Ken não conseguiu encontrar uma pequena sala para uma exposição de pinturas, ele teve que alugar outro quarto por 2 anos, um passo arriscado o ajudou a esquecer a busca por um novo emprego por vários meses.

“Em 2010, supervisionei uma exposição com um artista australiano. Ele me enviou um monte de trabalho. Eu aluguei um bloco. Ele comprou passagens de avião, reservou um hotel e cerca de duas semanas antes da abertura de seu show, o local foi fechado e não estava mais disponível.

Não consegui encontrar uma galeria que me permitisse ocupar seu lugar por um curto período de tempo. No final, encontrei uma sala vazia que estava à venda.

Foi perfeito para o show. No entanto, o senhorio queria passá-lo por dois anos. Eu realmente não tinha outras opções. Eu apenas puxei o gatilho. - Ken

Vendendo seu próprio trabalho ou vendendo o trabalho de outros artistas?

Se você não é um artista, ainda pode entrar no ramo artístico como um agente. Artistas que não estão interessados ​​em processos de negócios na arte, dependem de agentes, galerias e outros vendedores que fazem isso por eles.

Existem várias maneiras de trabalhar com artistas, desde a venda de originais ou impressões até trabalhos de licenciamento que serão impressos em produtos. Geralmente o artista recebe uma comissão pelo trabalho vendido.

“A maioria das galerias oferece 50% de participação nos lucros. O artista fornece a obra de arte, fazemos o melhor para vendê-la e dividimos o lucro em 50 por 50. ”- Ken

Maria administra sua própria loja, onde vende impressões e pinturas, eliminando intermediários e mantendo suas despesas baixas. Mas ela também mantém relações com boas galerias para expor e vender sua arte.

Галереи могут показывать ваши работы новой аудитории, и у них есть доступ к ресурсам и профессионалам, которые помогают продвигать, обрабатывать и доставлять произведения искусства.

Что продавать: оригинал или репродукцию

Некоторые направления искуства, такие как скульптура, труднее скопировать или использовать в товарах (но можно подумать о 3D-печати или о сотрудничестве с производителями игрушек).

Однако большинство 2D-носителей имеют несколько вариантов создания неограниченного числа копий одной работы.

  • Оригинальное произведение искусства
  • Publicações limitadas ou abertas
  • Formato digital - papéis de parede, fotos, citações inspiradoras, etc.
  • Trabalhos originais para mídia tradicional ou digital
  • Produtos - bonés, canecas, camisetas, crachás, etc.
  • Impressão em tecido ou papel de parede.
  • Colaboração com outros vendedores e artistas

Além de vender obras impressas e outros produtos em seu site, Maria fez uma parceria com a Shopify Nuvango, um comerciante, para imprimir algumas de suas obras e estampas de roupas.

Sua loja online

Primeiro, reserve alguns minutos para criar sua loja.

Ao configurar uma loja on-line, escolha um tema que permita que sua arte respire - imagens grandes e muito espaço branco / neutro.

Adicione aplicativos para ajudar você a gerenciar sua loja com mais facilidade, permitindo que você se concentre na criatividade.

Tópicos para lojas de arte:

Aplicativos para ajudar a gerenciar seu negócio on-line:

Se você vender seu trabalho imprimindo seus produtos, aplicativos como Kite, Gooten ou Printful poderão sincronizar com sua loja, eliminando problemas de impressão e entrega.

“Eu uso o aplicativo para impressão e entrega. Tudo o que tenho que fazer é enviar minha foto e deixar que ela faça todo o trabalho para mim. Agora posso me concentrar na criação de obras de arte, em vez de imprimir, embalar, enviar todos os dias, passar pelo menos de três a quatro horas.

Agora eu posso usar esse tempo para pensar em coisas interessantes e me comunicar com as pessoas. ” - Maria

Experimente o aplicativoGaleria de fotos, para mostrar o antigo ou sem estoque - eles podem servir como um portfólio para galerias de outros vendedores que querem trabalhar com você e precisam de uma visão completa do seu catálogo.

💡TIP: adicionar uma opção de seleção de quadros para fornecer aos clientes não apenas opções de tamanho, mas também opções de acabamento e molduras. Opções podem ser editadas para mostrar preços especiais.

Como fotografar o trabalho

A fotografia e apresentação claras e precisas do seu trabalho é muito importante para o comércio eletrónico, independentemente do setor.

Sem a capacidade de tocar no produto, os clientes devem ter uma ideia melhor do que estão comprando com imagens claras e detalhadas.

“Por fim, quando você vende trabalhos na Internet, tudo se resume a apelo externo. Se a foto do seu trabalho for mal feita, será mais difícil para você vendê-la ”. - Ken

Fotografar objetos de arte é um pouco mais complicado do que usar outros produtos, e uma configuração básica de iluminação pode causar reflexos ou irregularidades de cores.

Considere contratar um profissional para fotografar trabalhos maiores ou obras de arte com elementos tridimensionais.

No entanto, para o trabalho 2D, Ken recomenda a digitalização como uma alternativa acessível e eficaz à fotografia:

“Artistas fornecem varreduras de seu trabalho, porque as varreduras são o que elas precisam para seus próprios arquivos. A maneira mais econômica de fazer isso é comprar um scanner de mesa e digitalizar o trabalho em partes e juntá-lo no Photoshop. Se você tem um acabamento brilhante ou uma pintura a óleo, é um pouco mais difícil de fazer, mas para a maioria dos trabalhos em tela ou papel isso é muito fácil ”.

Grande edição ou coleção limitada

Imprimir imagens em camisetas ou círculos significa que um trabalho pode dar frutos indefinidamente. No entanto, algumas galerias, como a Spoke, escolhem uma série limitada de modelos para as muitas obras que apresentam.

O efeito é muito semelhante ao efeito de oferta de duração limitada - criar um sentimento de escassez e urgência é uma excelente tática de marketing. No entanto, para Ken, a decisão de limitar a circulação é algo mais importante:

“Nós trabalhamos muito duro para encontrar coisas que são especiais. Coisas que são especiais devem ser tratadas como se fossem especiais. Embora possamos ganhar mais dinheiro vendendo coisas em uma publicação aberta e vendendo o máximo que pudermos, acho que oferecer nossos trabalhos em edições limitadas realmente ajuda a agregar valor a uma obra de arte ”.

No entanto, a edição limitada tem suas desvantagens.

“Muitas das coisas que vendemos têm um valor de mercado secundário. Você pode ir ao site da Ebay e ver que essas obras são vendidas a um preço muitas vezes maior do que o original, porque a demanda é muito alta. Isso, é claro, é um pouco frustrante, porque não podemos vender tantos trabalhos. ” - Ken

Para minimizar a revenda, o spoke limita o número de impressões por cliente. Eles também criaram uma lista negra de revendedores de destaque.

Impressoras e Impressão

Você pode criar impressões de qualidade usando o papel, a tinta e a impressora corretos. Você também pode oferecer aos seus clientes opções de molduras e enquadramento DIY. Para um iniciante, esse método pode manter os custos baixos, mas não é sustentável nem escalonável.

“No começo, imprimi, empacotei e entreguei manualmente cada pôster que pedi. Enviei cerca de 1000 pedidos. Todas as manhãs eu me levantei, fui para a gráfica, empacotei tudo e fui para os correios canadenses. Em algum momento, o volume ficou tão grande que não consegui encontrar tempo para desenhar ou ser artista. Passei todos os meus dias na entrega e na viagem. " - Maria

Uma empresa de impressão local ou on-line pode imprimir seu trabalho a preços de atacado se você planeja fazer a entrega por conta própria.

💡 DICA: para uma abordagem totalmente autônoma, entre em contato com uma empresa especializada em impressão personalizada. Maria agora usa o Printful para sua loja online.

Exposições e outros eventos off-line

Como Maria cria seu trabalho em materiais tradicionais, a maior parte da influência da textura e da escala de seu trabalho é perdida digitalmente.

"Este é um trabalho físico real, então quando fazemos exposições, podemos ir à galeria e ver que sou uma pessoa real com habilidades técnicas com as quais posso fazer pinturas e instalações em grande escala." - Maria

Os artistas podem conversar com os fãs e encontrar novos.

Use a experiência pessoal para trazer as pessoas de volta à sua loja on-line.

  • Organize uma galeria para expor obras
  • Olhe para os mercados e eventos de arte locais, crie um stand único ou temporário
  • Abra seu estúdio para os visitantes
  • Abra uma pequena loja pop-up (colabore com outros artistas para reduzir custos)

💡 DICA: Sincronize suas vendas on-line e off-line com o Shopify POS para vendas pessoais.

Antes de Ken abrir sua galeria permanente, ele abriu lojas pop-up para construir uma reputação como dono de galeria e confirmar a ideia, mas nunca abandonou a parte física do negócio.

“É muito raro encontrar uma galeria de arte de sucesso que funcione completamente online. Realmente não há muitos deles, e acho que a razão é porque as pessoas querem ver o trabalho em pessoa. ”- Ken

Trabalhar com galerias

Se você estiver interessado em fazer sua arte aparecer como uma galeria, além de vender impressões em seu próprio site, vá até a lista, Ken diz:

  • REQUERIDO verifique as contas da galeria nas redes sociais: "Se você tem mais inscritos do que esta galeria, ou se esta galeria tem poucos inscritos, isso pode lhe dar uma boa idéia."
  • NÃO entre em contato com a galeria através das redes sociais: “Você ficará surpreso com quantas pessoas estão tentando nos enviar uma mensagem via Facebook Messenger ou nos marcar em um post no Instagram e nos pedir para ver o trabalho deles. Embora as redes sociais sejam nosso foco principal, não é uma maneira muito profissional se você for um artista ”.
  • Para de sua pesquisa e contatos, certifique-se que a galeria apresenta o trabalho de acordo com seu próprio estilo: "Você não pode vender arte de rua em uma galeria dedicada ao impressionismo".
  • NÃO spray: “O que realmente perturba é que às vezes somos marcados em um post no Instagram, e um artista que espera que nossa atenção nos marque e então marca outras vinte galerias em um post.”
  • REQUERIDO Envie uma mensagem personalizada em um e-mail profissional: “Se você puder descobrir o nome do diretor da galeria ou curador desta galeria, a capacidade de personalizar e-mails é um ótimo primeiro passo neste processo.”

Embalagem e entrega de trabalho

Se você enviar obras de arte originais ou preferir enviar impressões e telas por conta própria, em vez de uma empresa de impressão e entrega, tome precauções extras em relação à embalagem.

Impressões e cartazes são melhor enviados em tubos postais de papelão, e qualquer coisa menor em envelopes postais de papelão duro. Use papel glassine (impermeável e à prova de graxa) ou luvas transparentes de celofane para proteger o trabalho dentro da embalagem.

“Há muitas dicas e truques que podem ajudar a reduzir o custo do envio de colecionadores de arte. Por exemplo, o custo de enviar uma imagem grande esticada na tela pode ser bastante substancial, especialmente se você tiver tamanhos maiores. Às vezes, o que fazemos é remover a tela, transformá-la em um tubo e enviá-la de maneira a reduzir significativamente os custos de transporte para os clientes. E eles podem puxar a tela para o quadro por conta própria. ”- Ken

Seguro de transporte

O seguro é importante ao enviar trabalhos originais, pois o trabalho perdido ou danificado não pode ser simplesmente substituído.

Muitas operadoras padrão, como FedEx e USPS, oferecem seguro básico para a maioria dos pacotes, e os vendedores devem considerar os custos adicionais específicos de seguro e as limitações da oferta de seguro de cada operadora. Para produtos mais caros, Ken toma medidas adicionais para garantir a segurança operacional.

“Entregar qualquer coisa com um preço de mais de mil dólares é muito difícil. Financeiramente, faz sentido enviar trabalhos por meio de uma empresa de frete privada ou de uma empresa envolvida no transporte de obras de arte ”. - Ken

Um artista como empresário

Desenvolver seu negócio como artista significa constantemente criar novos trabalhos para que seus fãs sejam clientes regulares. Para fazer isso, diz Maria, você deve se inspirar:

“É bom ver o mundo de outros pontos de vista. Isso ajudará você a decidir sobre o que gosta e o que não gosta. Uma das coisas que sempre adoro fazer é levar uma pessoa a uma galeria de arte que normalmente não se sentiria confortável sozinha.

Todos olham para a arte de forma diferente. Esteja sempre em novos shows apenas para abrir sua mente, olhar ao redor e ver como alguém está olhando para o mundo.

Pode fazer você pensar um pouco diferente sobre o seu próprio ponto de vista ”.

Em última análise, artistas são empresários por padrão, e abraçar os aspectos não-criativos de uma empresa é essencial para seu sucesso e crescimento.

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